Jesus Christ
Посвященный
![1722677734400.png 1722677734400.png](https://labrc.name/data/attachments/35/35233-d4ebca8d250ef8d36044a06f13bf673c.jpg)
Первая женщина-художник, чья персональная выставка прошла в Лувре, законодательница мод, дизайнер, модельер, светская львица, мать и жена — кажется, Соня Делоне (Sonia Delaunay, урожденная Сара Эльевна Штерн) была успешна во всем, чем занималась. Создав со своим мужем Робером Делоне новое направление в искусстве, именно Соня освободила симультанные композиции от оков галерей, перенеся их на одежду, предметы для дома и даже автомобили.
Сара Штерн родилась 14 ноября 1885 г. в Одессе (ранее считалось, что в городе Градижске в Полтавской области, но современные исследования это опровергли). Девочка рано потеряла родителей. В пять лет ее забрал в Санкт-Петербург дядя по материнской линии — адвокат Анри Терк. Тогда же девочке изменили имя и фамилию. В гимназию поступила уже не Сара Штерн, а Соня Терк. Племянницу дядя любил, и хотел дать ей все самое лучшее. Так, все свои каникулы Соня проводила в Европе. Именно в поездках по Италии, Франции, Германии и прочим европейским странам девочка поняла, что больше всего ей нравится рисовать. Преподаватель живописи подтвердил, что у Сони есть способности и можно развивать девочку в этом направлении.
В 18 лет Соня поступает в Академию изящных искусств в Карлсруэ. Через два года она переехала в Париж и поступила в Академию Ла Палетт. Хотя по мнению самой художницы, больше пользы ей принесли регулярные визиты в парижские музеи. В ранних работах Сони прослеживается влияние Гогена, Ван Гога, Руссо. Яркость красок художница явно позаимствовала у фовистов — Матисса и Дерена.
В 1908 г. Соня Терк фиктивно вышла замуж за немецкого искусствоведа и галериста Вильгельма Уде. Приемные родители настойчиво звали Соню вернуться в Петербург и заняться "устройством личной жизни", чего ей совсем не хотелось. К тому же, начинающей художнице родственные связи с владельцем галереи точно бы не повредили. Уже через два года Соня развелась с Уде и вышла замуж по любви за начинающего абстракциониста
Будь ласка,
Увійти
або
Реєстрація
щоб переглянути вміст URL-адреси!
, будучи беременной от него. Что интересно, с Робером ее познакомил сам Уде, который на всю жизнь сохранил с парой Делоне хорошие отношения и с удовольствием организовывал их выставки. Второй брак Сони оказался на всю жизнь.![1722677821092.png 1722677821092.png](https://labrc.name/data/attachments/35/35234-fda4e14b0961551586d6c886e3f126e1.jpg)
Соня Делоне, "Спящая девушка", 1907 г. © Centre Pompidou
В 1911 г. у молодоженов родился сын Шарль, который стал одним из самых влиятельных исследователей и популяризаторов джаза. Соня сшила одеяльце для сына в стиле пэчворк, которое сейчас хранится в парижском Музее современного искусства.
"Я хотела составить его [одеяльце] из маленьких кусочков ткани — техника, которую я видела в русских деревенских домах. Конечный результат напомнил мне работы кубистов, и мы решили перенести этот принцип сочетания на холст".
![1722677875726.png 1722677875726.png](https://labrc.name/data/attachments/35/35235-057931e3b7e704a2c23514f5f3d0d51d.jpg)
Соня Делоне, "Танцевальный зал Бюлье", 1913 г. © Частная коллекция
В 1912-1913 гг. Робер и Соня создали новое направление в искусстве — симультанизм (от латинского simul — вместе, одновременно). Основной идеей стало совмещение разновременных и разных пространственных моментов в одном изображении. Сами Соня и Робер заявляли, что симультанизм — это изображение движения цвета в свете. Гийом Аполлинер определил этот стиль как "орфизм", указывая через мифическую фигуру Орфея на музыкальную гармонию в живописи.
"Он дал мне форму, а я дала ему цвет".
В 1913 г. Соня Делоне пришла на пышную вечеринку в платье собственного дизайна и произвела фурор. Она же ввела в моду такое явление как "платье-поэма" — на платье помещалось целое стихотворение, причем слова соседствовали с симультанными образами. После Октябрьской революции 1917 г., лишившей художницу дохода из Петербурга, она полностью обращается к дизайну, изредка занимаясь живописью на холсте. Художница работает над декорированием интерьеров и театральными постановками. В частности, в 1918 г. создаёт по заказу Сергея Дягилева костюмы к балету "Клеопатра". При поддержке Дягелева Соня открывает в Мадриде бутик Casa Soniа, где предлагает симультанные предметы интерьера и аксессуары.
В 1921 г. возвращается в Париж, где ее стиль резко принимает более геометрические формы. Соня Делоне работает над декорациями и костюмами к авангардным постановкам — "Танцовщица с дисками" и пьесы Тристана Тцара "Газовое сердце", играет важную роль во франко-русских культурных связях, создает именной Дом моды. В 1924 г. открывает собственную мастерскую тканей — "Atelier Simultanée". На тканях этой мастерской симультанные контрасты применялись на простых геометрических структурах, что для того времени выглядело очень инновационно. Мастерская просуществовала до 1933 г. и принесла художнице международную известность. Делоне стояла у истоков абстрактной геометрической орнаментации в текстиле и во многом стимулировала ее распространение и развитие.
"Цвет является кожей мира".
![1722678126532.png 1722678126532.png](https://labrc.name/data/attachments/35/35236-20cb96f068dbb1a4360db08ba4fdd14f.jpg)
Обложка журнала Vogue Великобритания, январь 1925 г. © Condé Nast
Пресса провозгласила Соню Делоне ведущей представительницей ар-деко. Британский Vogue поместил "оптическое" платье и автомобиль ее дизайна на обложку январского номера 1925 г. Театры и киностудии мечтали заполучить ее костюмы. В 1926 Соня создает костюмы к фильмам "Маленький парижанин" Рене Ле Сомпьера и "Головокружение" Марселя Л'Эрбье. В 1929 г. участвует в серии публикаций "Интернациональное искусство сегодня" и подготавливает том, посвящённый авангардному текстилю разных стран — "Ткани и ковры" — где, в том числе, публикует работы Любови Поповой и Варвары Степановой. Вершиной признания можно считать приглашение Сорбонны читать лекции по истории искусств.
![1722678172394.png 1722678172394.png](https://labrc.name/data/attachments/35/35237-818d620f69f467388685d377dc1ceaa0.jpg)
Соня Делоне, "Цветовой ритм №1076", 1939 г. © Centre National des Arts Plastiques
Американский кризис 1929 г. ощутимо ударил по Европе, в 1931 г. пришлось закрыть Дом моды. Появилась возможность вернуться к живописи. Соня и не забывала о живописи, просто в ее творчестве живопись перешла с холстов на ткани, из галерей — на улицы.
"Для меня же самой мои ткани были не чем иным, как упражнением в цвете".
Верный друг, муж и соратник Робер умер в 1941 г. от онкозаболевания. После похорон и Второй Мировой войны делом жизни Сони становится память о ее муже. Она много пишет о Робере, издает мемуары, участвует с картинами мужа и своими во всех значимых европейских выставках абстрактного искусства. В 1963 г. художница передала в дар Франции 117 картин — своих и Робера Делоне, благодаря чему в Центре Жоржа Помпиду появился отдельный зал Делоне. А уже через год состоялось историческое событие — первая прижизненная персональная выставка женщины-художницы в Лувре. В 1975 г. 90-летняя Соня Делоне получила высшую награду Франции — орден Почетного Легиона. Художница прожила 94 года и осталась в истории одной из первых художниц, соединивших искусство и моду, по сей день продолжая вдохновлять молодых художников и дизайнеров во всем мире.
![1722678217185.png 1722678217185.png](https://labrc.name/data/attachments/35/35238-114ec53057fc64d9da571c13ba1295ba.jpg)
Соня Делоне, "Синкопированный ритм", 1967 г. © Musée des Beaux-Arts
"Я перенимала движения у танца (танго, фламенко) — те, в которых мне виделось движение цвета. Ритм был привнесен в живопись посредством цвета. Это движение не было описательным, как у футуристов, — оно было исключительно пластичным, легким для глаз и лиричным". — Соня Делоне.