Ł₳ßℝℂ - Sekta Lab (открывается при помощи VPN)

Регистрация с домена protonmail временно не работает, извините за неудобства.

Симультанная жизнь Сони Делоне

Jesus Christ

Посвященный
Реєстрація
27.03.24
Повідомлення
985
Репутація
3 702
Вподобайки
3 284
Бали
1 140
1722677734400.png

Первая женщина-художник, чья персональная выставка прошла в Лувре, законодательница мод, дизайнер, модельер, светская львица, мать и жена — кажется, Соня Делоне (Sonia Delaunay, урожденная Сара Эльевна Штерн) была успешна во всем, чем занималась. Создав со своим мужем Робером Делоне новое направление в искусстве, именно Соня освободила симультанные композиции от оков галерей, перенеся их на одежду, предметы для дома и даже автомобили.


Соня Делоне


Сара Штерн родилась 14 ноября 1885 г. в Одессе (ранее считалось, что в городе Градижске в Полтавской области, но современные исследования это опровергли). Девочка рано потеряла родителей. В пять лет ее забрал в Санкт-Петербург дядя по материнской линии — адвокат Анри Терк. Тогда же девочке изменили имя и фамилию. В гимназию поступила уже не Сара Штерн, а Соня Терк. Племянницу дядя любил, и хотел дать ей все самое лучшее. Так, все свои каникулы Соня проводила в Европе. Именно в поездках по Италии, Франции, Германии и прочим европейским странам девочка поняла, что больше всего ей нравится рисовать. Преподаватель живописи подтвердил, что у Сони есть способности и можно развивать девочку в этом направлении.

В 18 лет Соня поступает в Академию изящных искусств в Карлсруэ. Через два года она переехала в Париж и поступила в Академию Ла Палетт. Хотя по мнению самой художницы, больше пользы ей принесли регулярные визиты в парижские музеи. В ранних работах Сони прослеживается влияние Гогена, Ван Гога, Руссо. Яркость красок художница явно позаимствовала у фовистов — Матисса и Дерена.

В 1908 г. Соня Терк фиктивно вышла замуж за немецкого искусствоведа и галериста Вильгельма Уде. Приемные родители настойчиво звали Соню вернуться в Петербург и заняться "устройством личной жизни", чего ей совсем не хотелось. К тому же, начинающей художнице родственные связи с владельцем галереи точно бы не повредили. Уже через два года Соня развелась с Уде и вышла замуж по любви за начинающего абстракциониста
Будь ласка, Увійти або Реєстрація щоб переглянути вміст URL-адреси!
, будучи беременной от него. Что интересно, с Робером ее познакомил сам Уде, который на всю жизнь сохранил с парой Делоне хорошие отношения и с удовольствием организовывал их выставки. Второй брак Сони оказался на всю жизнь.

1722677821092.png
Соня Делоне, "Спящая девушка", 1907 г. © Centre Pompidou


В 1911 г. у молодоженов родился сын Шарль, который стал одним из самых влиятельных исследователей и популяризаторов джаза. Соня сшила одеяльце для сына в стиле пэчворк, которое сейчас хранится в парижском Музее современного искусства.

"Я хотела составить его [одеяльце] из маленьких кусочков ткани — техника, которую я видела в русских деревенских домах. Конечный результат напомнил мне работы кубистов, и мы решили перенести этот принцип сочетания на холст".

1722677875726.png
Соня Делоне, "Танцевальный зал Бюлье", 1913 г. © Частная коллекция


В 1912-1913 гг. Робер и Соня создали новое направление в искусстве — симультанизм (от латинского simul — вместе, одновременно). Основной идеей стало совмещение разновременных и разных пространственных моментов в одном изображении. Сами Соня и Робер заявляли, что симультанизм — это изображение движения цвета в свете. Гийом Аполлинер определил этот стиль как "орфизм", указывая через мифическую фигуру Орфея на музыкальную гармонию в живописи.

"Он дал мне форму, а я дала ему цвет".

В 1913 г. Соня Делоне пришла на пышную вечеринку в платье собственного дизайна и произвела фурор. Она же ввела в моду такое явление как "платье-поэма" — на платье помещалось целое стихотворение, причем слова соседствовали с симультанными образами. После Октябрьской революции 1917 г., лишившей художницу дохода из Петербурга, она полностью обращается к дизайну, изредка занимаясь живописью на холсте. Художница работает над декорированием интерьеров и театральными постановками. В частности, в 1918 г. создаёт по заказу Сергея Дягилева костюмы к балету "Клеопатра". При поддержке Дягелева Соня открывает в Мадриде бутик Casa Soniа, где предлагает симультанные предметы интерьера и аксессуары.

В 1921 г. возвращается в Париж, где ее стиль резко принимает более геометрические формы. Соня Делоне работает над декорациями и костюмами к авангардным постановкам — "Танцовщица с дисками" и пьесы Тристана Тцара "Газовое сердце", играет важную роль во франко-русских культурных связях, создает именной Дом моды. В 1924 г. открывает собственную мастерскую тканей — "Atelier Simultanée". На тканях этой мастерской симультанные контрасты применялись на простых геометрических структурах, что для того времени выглядело очень инновационно. Мастерская просуществовала до 1933 г. и принесла художнице международную известность. Делоне стояла у истоков абстрактной геометрической орнаментации в текстиле и во многом стимулировала ее распространение и развитие.

"Цвет является кожей мира".

1722678126532.png
Обложка журнала Vogue Великобритания, январь 1925 г. © Condé Nast


Пресса провозгласила Соню Делоне ведущей представительницей ар-деко. Британский Vogue поместил "оптическое" платье и автомобиль ее дизайна на обложку январского номера 1925 г. Театры и киностудии мечтали заполучить ее костюмы. В 1926 Соня создает костюмы к фильмам "Маленький парижанин" Рене Ле Сомпьера и "Головокружение" Марселя Л'Эрбье. В 1929 г. участвует в серии публикаций "Интернациональное искусство сегодня" и подготавливает том, посвящённый авангардному текстилю разных стран — "Ткани и ковры" — где, в том числе, публикует работы Любови Поповой и Варвары Степановой. Вершиной признания можно считать приглашение Сорбонны читать лекции по истории искусств.

1722678172394.png
Соня Делоне, "Цветовой ритм №1076", 1939 г. © Centre National des Arts Plastiques


Американский кризис 1929 г. ощутимо ударил по Европе, в 1931 г. пришлось закрыть Дом моды. Появилась возможность вернуться к живописи. Соня и не забывала о живописи, просто в ее творчестве живопись перешла с холстов на ткани, из галерей — на улицы.

"Для меня же самой мои ткани были не чем иным, как упражнением в цвете".

Верный друг, муж и соратник Робер умер в 1941 г. от онкозаболевания. После похорон и Второй Мировой войны делом жизни Сони становится память о ее муже. Она много пишет о Робере, издает мемуары, участвует с картинами мужа и своими во всех значимых европейских выставках абстрактного искусства. В 1963 г. художница передала в дар Франции 117 картин — своих и Робера Делоне, благодаря чему в Центре Жоржа Помпиду появился отдельный зал Делоне. А уже через год состоялось историческое событие — первая прижизненная персональная выставка женщины-художницы в Лувре. В 1975 г. 90-летняя Соня Делоне получила высшую награду Франции — орден Почетного Легиона. Художница прожила 94 года и осталась в истории одной из первых художниц, соединивших искусство и моду, по сей день продолжая вдохновлять молодых художников и дизайнеров во всем мире.

1722678217185.png
Соня Делоне, "Синкопированный ритм", 1967 г. © Musée des Beaux-Arts

"Я перенимала движения у танца (танго, фламенко) — те, в которых мне виделось движение цвета. Ритм был привнесен в живопись посредством цвета. Это движение не было описательным, как у футуристов, — оно было исключительно пластичным, легким для глаз и лиричным". — Соня Делоне.
 
Про цвет как кожу мира каеф, Vogue каеф, всё остальное -- не знаю где там Гоген и Руссо, похоже на Мондриана для тех кто предпочитает кругленькое квадратненькому.
 
Переглянути вкладення 35233

Первая женщина-художник, чья персональная выставка прошла в Лувре, законодательница мод, дизайнер, модельер, светская львица, мать и жена — кажется, Соня Делоне (Sonia Delaunay, урожденная Сара Эльевна Штерн) была успешна во всем, чем занималась. Создав со своим мужем Робером Делоне новое направление в искусстве, именно Соня освободила симультанные композиции от оков галерей, перенеся их на одежду, предметы для дома и даже автомобили.


Соня Делоне


Сара Штерн родилась 14 ноября 1885 г. в Одессе (ранее считалось, что в городе Градижске в Полтавской области, но современные исследования это опровергли). Девочка рано потеряла родителей. В пять лет ее забрал в Санкт-Петербург дядя по материнской линии — адвокат Анри Терк. Тогда же девочке изменили имя и фамилию. В гимназию поступила уже не Сара Штерн, а Соня Терк. Племянницу дядя любил, и хотел дать ей все самое лучшее. Так, все свои каникулы Соня проводила в Европе. Именно в поездках по Италии, Франции, Германии и прочим европейским странам девочка поняла, что больше всего ей нравится рисовать. Преподаватель живописи подтвердил, что у Сони есть способности и можно развивать девочку в этом направлении.

В 18 лет Соня поступает в Академию изящных искусств в Карлсруэ. Через два года она переехала в Париж и поступила в Академию Ла Палетт. Хотя по мнению самой художницы, больше пользы ей принесли регулярные визиты в парижские музеи. В ранних работах Сони прослеживается влияние Гогена, Ван Гога, Руссо. Яркость красок художница явно позаимствовала у фовистов — Матисса и Дерена.

В 1908 г. Соня Терк фиктивно вышла замуж за немецкого искусствоведа и галериста Вильгельма Уде. Приемные родители настойчиво звали Соню вернуться в Петербург и заняться "устройством личной жизни", чего ей совсем не хотелось. К тому же, начинающей художнице родственные связи с владельцем галереи точно бы не повредили. Уже через два года Соня развелась с Уде и вышла замуж по любви за начинающего абстракциониста
Будь ласка, Увійти або Реєстрація щоб переглянути вміст URL-адреси!
, будучи беременной от него. Что интересно, с Робером ее познакомил сам Уде, который на всю жизнь сохранил с парой Делоне хорошие отношения и с удовольствием организовывал их выставки. Второй брак Сони оказался на всю жизнь.

Переглянути вкладення 35234
Соня Делоне, "Спящая девушка", 1907 г. © Centre Pompidou


В 1911 г. у молодоженов родился сын Шарль, который стал одним из самых влиятельных исследователей и популяризаторов джаза. Соня сшила одеяльце для сына в стиле пэчворк, которое сейчас хранится в парижском Музее современного искусства.



Переглянути вкладення 35235
Соня Делоне, "Танцевальный зал Бюлье", 1913 г. © Частная коллекция


В 1912-1913 гг. Робер и Соня создали новое направление в искусстве — симультанизм (от латинского simul — вместе, одновременно). Основной идеей стало совмещение разновременных и разных пространственных моментов в одном изображении. Сами Соня и Робер заявляли, что симультанизм — это изображение движения цвета в свете. Гийом Аполлинер определил этот стиль как "орфизм", указывая через мифическую фигуру Орфея на музыкальную гармонию в живописи.



В 1913 г. Соня Делоне пришла на пышную вечеринку в платье собственного дизайна и произвела фурор. Она же ввела в моду такое явление как "платье-поэма" — на платье помещалось целое стихотворение, причем слова соседствовали с симультанными образами. После Октябрьской революции 1917 г., лишившей художницу дохода из Петербурга, она полностью обращается к дизайну, изредка занимаясь живописью на холсте. Художница работает над декорированием интерьеров и театральными постановками. В частности, в 1918 г. создаёт по заказу Сергея Дягилева костюмы к балету "Клеопатра". При поддержке Дягелева Соня открывает в Мадриде бутик Casa Soniа, где предлагает симультанные предметы интерьера и аксессуары.

В 1921 г. возвращается в Париж, где ее стиль резко принимает более геометрические формы. Соня Делоне работает над декорациями и костюмами к авангардным постановкам — "Танцовщица с дисками" и пьесы Тристана Тцара "Газовое сердце", играет важную роль во франко-русских культурных связях, создает именной Дом моды. В 1924 г. открывает собственную мастерскую тканей — "Atelier Simultanée". На тканях этой мастерской симультанные контрасты применялись на простых геометрических структурах, что для того времени выглядело очень инновационно. Мастерская просуществовала до 1933 г. и принесла художнице международную известность. Делоне стояла у истоков абстрактной геометрической орнаментации в текстиле и во многом стимулировала ее распространение и развитие.



Переглянути вкладення 35236
Обложка журнала Vogue Великобритания, январь 1925 г. © Condé Nast


Пресса провозгласила Соню Делоне ведущей представительницей ар-деко. Британский Vogue поместил "оптическое" платье и автомобиль ее дизайна на обложку январского номера 1925 г. Театры и киностудии мечтали заполучить ее костюмы. В 1926 Соня создает костюмы к фильмам "Маленький парижанин" Рене Ле Сомпьера и "Головокружение" Марселя Л'Эрбье. В 1929 г. участвует в серии публикаций "Интернациональное искусство сегодня" и подготавливает том, посвящённый авангардному текстилю разных стран — "Ткани и ковры" — где, в том числе, публикует работы Любови Поповой и Варвары Степановой. Вершиной признания можно считать приглашение Сорбонны читать лекции по истории искусств.

Переглянути вкладення 35237
Соня Делоне, "Цветовой ритм №1076", 1939 г. © Centre National des Arts Plastiques


Американский кризис 1929 г. ощутимо ударил по Европе, в 1931 г. пришлось закрыть Дом моды. Появилась возможность вернуться к живописи. Соня и не забывала о живописи, просто в ее творчестве живопись перешла с холстов на ткани, из галерей — на улицы.



Верный друг, муж и соратник Робер умер в 1941 г. от онкозаболевания. После похорон и Второй Мировой войны делом жизни Сони становится память о ее муже. Она много пишет о Робере, издает мемуары, участвует с картинами мужа и своими во всех значимых европейских выставках абстрактного искусства. В 1963 г. художница передала в дар Франции 117 картин — своих и Робера Делоне, благодаря чему в Центре Жоржа Помпиду появился отдельный зал Делоне. А уже через год состоялось историческое событие — первая прижизненная персональная выставка женщины-художницы в Лувре. В 1975 г. 90-летняя Соня Делоне получила высшую награду Франции — орден Почетного Легиона. Художница прожила 94 года и осталась в истории одной из первых художниц, соединивших искусство и моду, по сей день продолжая вдохновлять молодых художников и дизайнеров во всем мире.

Переглянути вкладення 35238
Соня Делоне, "Синкопированный ритм", 1967 г. © Musée des Beaux-Arts
Вау , вот это история 🔥 очень круто 💪 вообще не пожалел что прочитал 😄 спасибо большое , очень интересно 🧐 лайк + rep
 
мазня
 
Назад
Зверху Знизу